Cinzia Pennesi svolge attività concertistica come Direttore d’ Orchestra e di Coro, Pianista, Compositrice, in Italia, Germania, Spagna, Grecia, Romania, Svizzera, Malta, Russia Yugoslavia e in Sud America. Si è diplomata con il massimo dei voti in Pianoforte con R. Marini ed in Musica Corale e Direzione di Coro con G. Agosti al Conservatorio di Musica “F. Morlacchi” di Perugia.
Successivamente ha frequentato corsi e masterclasses tenuti da G. Kuhn, B. Aprea e F. Mannino per la Direzione d’Orchestra, G. Acciai, P. Righele, per la Direzione di Coro, G. Santorsola per la Composizione, J. Demus, A. Lonquich, L. Passaglia e I.Gage per il Pianoforte e S. Woodbury per la Vocalità. Ha studiato inoltre Analisi e Composizione con F. Dellipizzi.
Nel 1995 e 1996, dirigendo l’Orchestra “G.Spontini”, ha aperto la Stagione Concertistica della Fondazione Pergolesi di Jesi per la quale ha inciso due CD che contengono opere importanti poco visitate come la Messa Romana di Pergolesi per doppio coro e doppia orchestra.
Nel luglio 2000 ha diretto, curandone la realizzazione strumentale, “Rappresentatione di Anima et di Corpo” di Emilio de’ Cavalieri, per MACERATAOPERA - Arena Sferisterio in occasione del quarto centenario della prima esecuzione.
Nel gennaio 2001 è stata ammessa partecipare al Work-Shop tenuto da Neville Marriner a New York culminato in un concerto alla prestigiosa Carnegie Hall.
Nel luglio 2002 ha diretto in prima Nazionale “La chatte metamorphosée en femme”di Offenbach. Nell’ agosto 2002 ha aperto il Festival Barocco di Viterbo con l’Orchestra “G.Spontini”.
Nell’Ottobre 2003 ha diretto l’Orchestra della Radio-Televisione Serba nella prestigiosa Sala Kolarec a Belgrado. Ha diretto il violinista Massimo Marin, i solisti della Scala Francesco Di Rosa e Fabrizio Meloni, il cornista Guido Corti, Dante Milozzi (primo flauto dell’ Orchestra della RAI) la pianista Paola Bruni (Premio Casagrande) e il bandoneonista Hector Ulises Passarella con il quale ha partecipato alla CUMBRE MUNDIAL DEL TANGO tenutasi a Montevideo-Uruguay nel 1996 come unici rappresentanti dell’Italia. Si è esibita come direttore in vari Festival (Festival di Ravello, Teatro Petrarca di Arezzo per il Settembre Musicale, Macerata Opera-Arena Sferisterio,Amici della Musica di Cosenza-Bari-Ancona, Ente Concerti- Pesaro, Festival di Cefalonia (Grecia) e luoghi prestigiosi (Sala Maffeiana-Verona, Teatro Pergolesi-Jesi, Teatro Argostoli, Cefalonia (Grecia) Cattedrale di Marbella (Spagna) Teatro Rossini - Pesaro, Teatro Lauro Rossi-Macerata, Teatro Gentile-Fabriano ,Auditorium San Domenico - Foligno, Teatro Concerti del Tempietto – Roma. Ha ideato ed è Direttore Artistico di OPERA APERTA, progetto voluto dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Macerata, progetto che produce e divulga Opere da Camera nei Teatri Storici. Nel 1990 ha assunto la direzione della Corale Polifonica “A. Antonelli” di Matelica con la quale ha realizzato importanti produzioni con Orchestra tra le quali: la Messa in Fa di G.B. Pergolesi per doppio coro e doppia Orchestra, Laudate Pueri e Confitebor di G.B. Pergolesi, Requiem op. 9 di M. Duruflè, Te Deum di W. A. Mozart, Oratorio di Natale di C. Saint Saens, Gloria in Re magg. di A. Vivaldi e varie Cantate di J.S.Bach. Ha registrato per Rai Uno, Raidue, RAIRADIO-DUE e RAI-INTERNATIONAL ed inciso per la KHO. Ha diretto Gl’ Echi d’Arcadia, Florilegio Musicale Barocco,Orchestra Sinfonica della Radio-Televisione di Belgrado, Orchestra Sinfonica di Solingen (Germania),Orchestra “G. Spontini” Orchestra Sinfonica della Romagna, Orchestra Sinfonica del Centro Europeo della Musica e FrauMusika-Ensemble. Ha presentato sue composizione alla Accademia di Ungheria a Roma e la sua Opera Cinematografica da Camera “Il Fantasma dell’Opera” per il Premio cinematografico Castello di Precicchie e “ Sinfonia Visiva” commissionata da Macerata Opera-Terra di Teatri. Ha scritto le musiche per lo spettacolo Teatrale “ Il Funerale del Poeta” per la Regia di N. Bruschetta. Nel 1993 ha fondato, con il violinista Massimo Pennesi,con il quale ha tenuto numerosi concerti in Duo, l’Orchestra “G. Spontini” che dirige stabilmente. Come pianista si dedica al repertorio cameristico con la violista Laura Pennesi e con il mezzosoprano Elisabetta Lombardi con le quali e Anna Pennesi ha fondato ACCADEMIA DELLA LIBELLULA che propone iniziative culturali e produce Opere da Camera con l’utilizzo della Musica in sinergia a forme di espressione come la Parola, la Pittura, il Cinema: progetti inediti e soprattutto legati alla contemporaneità con particolare attenzione alla produzione di artiste donne. ACCADEMIA DELLA LIBELLULA gestisce l’attività di FRAUMUSIKA-Ensemble e SENZA PAROLE.
Per l’attività svolta ha ricevuto dal Centro Studi Marche nel 1999 in Campidoglio a Roma , il Premio “Picus del Ver Sacrum” ed è stata proclamata “Marchigiano dell’anno”.
Dal 1995 è Direttore Artistico del Teatro “ PIERMARINI” di Matelica (MC), dal 1991 del Festival “CONOSCIAMO L’AUTORE” e dal 2000 del Festival “AL CHIARO DI LUNA” dell’Associazione “AMICI DELLA MUSICA” di Fabriano (AN).
Festival edition: Ottobre 2004.
 

Ran-Arthur Braun. Prima di dedicarsi alla regia, e già durante gli suoi studi post-laurea, Ran ha cantato in diversi teatri, fra gli altri, all’Opera Carlo Felice, Genova; all’auditorium di Digione; all’Opera di Avignone; all’Opera di Tolosa; agli Opera di Reims, Besançon, Rennes, Versailles, alla Palazza delle belle arti Palais des Beaux-arts; alla Sala Costa, Genova; al H.D.K. di Berlino; al Conservatorio reale dell’Aia; all’academia di Gerusalemme e al teatro di Gerusalemme.
Dal 2002 Ran lavora soprattutto come regista assistente e direttore d’azione, inoltre altre prestazioni professionali nella direzione fra le quali è stato riconosciuto come direttore.
Ran ha studiato all’Opera Studio “La Monnaie”, con Keith Warner, Willy Decker e Christof Loy.
Il suo elenco di meriti comprende: Teatro Mancineli, Orvieto; Teatro di Cagli; Amsterdam Opera Studio; Wien Kammeroper; Opera Zuid; Dordrecht Festival; I.V.A.I. (gruppo di lavoro condotto dalla New Israeli Opera, N.Y. Metropolitan Opera); Celebration Barn, Maine; La Monnaie Opera Studio; Flanders Opera Studio; Abu Gosh Festival; Jerusalem Festival; Reisopera.
Ran è stato il primo regista residente allo Fight Directors Workshop, Maine, USA. In più è il coordinatore del primo Gruppo di Lavoro di Direttori di Combattimento Internazionale ad Amsterdam. Prossimamente lavorerà al Festival di Bregenz e di Bemus.
Festival edition: Ottobre 2004.
Ran-Arthur Braun: rantenor@hotmail.com.
 

Sigrid T'Hooft, scenic director, gesture and baroque movement. She graduated in Musicology at the University of Leuven (B). She also got a classical ballettraining, took courses in piano & guitar and was active as a choir singer for many years. Ever during her time as a student, she began an intensive early dance study with the most eminent teachers of the moment, and gradually moulded her autodidactical training in fields which were barely institutionalised.
Her specialisation now ranges from dance and dancemusic, to gesture and historical staging practice, from the renaissance to the baroque period. It brought her national and international reputation, as well as a dancer, a teacher, a choreographer, a stage director and as a researcher.
In these fields her most important teachers were: Andrea Francalanci, Angene Feves & Barbara Sparti (renaissance dance), Francine Lancelot, Christine Bayle, Anna Yepes & Irene Ginger (baroque dance), Adriano Sinivia (Commedia dell’Arte), Carles Mas i Garcia (castagnets, Spanish baroquedance), Christine Bayle, Ian Caddy & Margit Legler (gesture).
She’s founder & artistic director of the ensembles Pass’Ostinato (1988) and Fontainebleau (1991) with whom over the years she created many programms, very often under the musical direction of Peter Van Heyghen.
They performed throughout Europe, some of her programms were broadcasted, and her ‘Phalesius’-production was recorded on Vanguard-Classics.
As an invited dancer & actor she played with companies as: LaCaDance Barocktanztheater – Schweiz, Ris & Danceries - Paris, European Early Dance Company – Berlin, L’Autre Pas – Berlin and RenaiDanse - Basel
She worked with musical ensembles as: Hortus Musicus dir. Andres Mustonen -Tallinn, Musica Antiqua dir. Reinhard Goebel -Köln, Les Haulz et les Bas -Basel, Corelli Ensemble – Frankfurt, Collegium Marianum - Prague, and La Petite Bande dir. Sigiswald Kuijken, a.o.
She made choreographies for, or did the staging of: Don Quichote Suite / G.Ph. Telemann, La Liberazione / Fr. Caccini, Hmoll-suite / Bach, Hercules / H. Schmelzer, La Contessa de’ Numi / A. Caldara, La Furba e lo Sciocco / D. Sarro, Dido & Aeneas / Purcell, Nebucadnezar / R. Keiser, Venus and Adonis / J. Blow and on works of Corelli, Rameau, Vivaldi a.o.
Sigrid teaches baroque gesture for singers at the Royal Music Conservatory of The Hague (NL) concentrating in 2004 on the production of ‘Venus & Adonis’ by John Blow, directed by Nigel North. She is regulary invited as a guest teacher for early dance, dancemusic or baroque gesture in the Royal Music Conservatory Brussels (B) and at the International Händel-Academy of Karlsruhe (D).
As freelance teacher she gave many early dance workshops throughout Europe.
She privately coaches young professional baroque singers in adapting gesture to their concertprogramms, and is a regular lecturer at conferences on dance and early opera.
In 2003 she presented to Perspectiv (the Association of Historic Theatres in Europe) a blueprint of “Teseo”, The Esterháza School for Early Opera.
Since 1989 she is a collaborator of the Belgian Broadcasting Company VRT, and since 2000 she produces programms for Klara, the classical radiodivision of VRT.
Sigrid speaks Flemish, French, German and English fluently.
Festival edition: October 2004.
 

Fulvio Delli Pizzi, (5-7-1953) ha compiuto gli studi di composizione e di musica elettronica sotto la gUida di F. Sifonia, G.P. Chiti e R. Bianchini.
Nel 1977 ha seguito, presso il Centro Internazionale di Annecy (Francia), il corso di composizione e analisi tenuto da O. Greif, e, a Venezia, il corso di direzione d'orchestra tenuto da C. Zecchi.
Nel 1979 ha compiuto il corso di perfezionamento in composizione presso l'Accademia di S. Cecilia, a Roma, sotto la guida di G. Petrassi e F. Donatoni. Ha compiuto gli studi di psicologia presso l'Università di Roma, laureandosi con la tesi "Verso una psicoanalisi della musica", primo studio italiano sulle possibilità di lettura psicoanalitica del fatto musicale.
E' stato invitato a tenere conferenze, seminari, masterclass per numerosi enti, associazioni musicali, istituti universitari e corsi di perfezionamento a Milano, Imola, Fiesole, Firenze, Macerata, Osi mo, Fermo, Sulmona, Pescara, Vasto, Agrigento, ecc.
Sue composizioni sono state eseguite nell'ambito di molti festivaI e stagioni concertistiche (Incontri Musicali Romani, Festival di Nuova Consonanza, RAI, G.A.M.O. - Firenze, S.U. - Milano, Teatro Manzoni - Milano, Teatro Rossini Pesaro, Concerti con l'Autore - Pescara, Il Coretto - Bari, Conservatorio Nacional de Mùsica - Città del Messico, Heure de Musique - Annecy, Tokyo, U.S., Ankara, ecc.) spesso da noti interpreti del repertorio contemporaneo (R. Fabbriciani, E. Porta, O. Greif, C. Levi-Minzi, Trio di Comor Duo Mondelci Mazzoni, Solisti dell'Orchestra Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, ecc.).
Tra i suoi scritti vanno ricordati: Stralci per Adschbeg (in "Aspetti e presenze del Novecento musicale", Faenza, 1980), Analisi e psicoanalisi nello studio della 'poietica? (in "Musical grammars and computer analysis", Olschki, Firenze, 1984), La nozione di sistema nella musica contemporanea (in collaborazione con M. Ignelzi, per il convegno "Musica a fine secolo: compositori tra arte, scienza e società", Fondazione Cini, Venezia, 1994), Musica mentalis - The mind of music (in collaborazione con M. Ignelzi e P. Rosato, in "proceedings of the International Conference for Music Perception and Cognition", Liegi, 1994), Towards Heterostatical Systems: the Twentieth Century Music (in "Les Universaux en musique", Publications de la Sorbonne, Parigi, 1998), Functions and Sense within 'ad hoc' Systems (in "Europaeische Zeitschrift fUr Semiotische Studien", Vienna, 2001), Systems of musical sense (con M. Ignelzi e P. Rosato, Acta Semiotièa Fennica, Helsinki, 2004). Ha collaborato con le riviste "Eunomio", "Bequadro", "Oggi e domani", "L'Arco", "Musica e scuola", "Campus".
Ha insegnato composizione presso il Conservatorio di Pesaro e analisi presso il Conservatorio di Firenze.
Ha diretto il Conservatorio di Fermo dal 1979 al 1983.
Dal 1985 è titolare della cattedra di composizione presso il Conservatorio di Milano, dove è stato invitato a tenere anche il corso di analisi nel quinquennio liceale sperimentale e nel biennio di specializzazione del corso di laurea in pianoforte.
Festival Edition: Ottobre 2004.
 

Sauro Argalia, è nato ad Ancona nel 1969. Musicista versatile in qualità di organista, clavicembalista, pianista, direttore di coro e d’orchestra, compositore.
I suoi studi musicali comprendono il pianoforte, l’organo, il clavicembalo, la composizione e la direzione. Ha conseguito i diplomi di Organo e Composizione Organistica (1992) e Clavicembalo (1996) con il massimo dei voti rispettivamente presso i Conservatori di Bologna e Pesaro. Diplomato al Co.Per.Li.M. (Corso di perfezionamento liturgico-musicale) per conto dell’Ufficio Liturgico Nazionale, ha inoltre seguito corsi di perfezionamento riguardanti l’organo e il clavicembalo.
Si è perfezionato in clavicembalo e altri strumenti da tasto (clavicordo e fortepiano) con la Prof. Emilia Fadini presso la Scuola Musicale di Milano.
Vincitore nel 1992 di una borsa di studio al XVI Concorso Organistico Nazionale di Noale (Venezia) e nel 1996 del 1° premio ex-aequo al III Incontro tra Classi di Clavicembalo dei Conservatori Italiani organizzato dal Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro.
Svolge attività concertistica come organista e clavicembalista, sia da solista che in formazioni cameristiche (anche con strumenti originali), collaborando con cori e orchestre e in qualità di direttore di coro. Forma il duo clavicembalistico con Cipriana Smarandescu e insieme al flautista Giorgio Andreani è fondatore nonchè componente e co-direttore dell’ensemble “Gl’echi d’Arcadia” che si occupa della riscoperta di musiche inedite e poco eseguite.
Come continuista, oltre all’attività concertistica, ha effettuato l’incisione di due CD contenenti importanti composizioni di Giovanni Battista Pergolesi e vari CD per l’etichetta Bongiovanni di Bologna contenenti tre inedite opere giocose di Baldassarre Galuppi ("Il mondo della luna", "Il mondo alla roversa, over le donne che comandano", "Il filosofo di campagna") in prima incisione discografica (dalla recensione de "Il mondo della luna" di B. Galuppi in CD CLASSICA - marzo 1999: "…una rivelazione anche il fantasioso Sauro Argalia, accompagnatore dei recitativi al cembalo…").
Nel suo repertorio figurano i concerti per uno, due e tre clavicembali e orchestra di J. S. Bach, eseguiti con orchestre italiane e straniere (Orchestra G. Spontini di Matelica, Ohligser Musikverein 1860, i Solisti Aquilani).
E’ inoltre direttore del Coro Polifonico “Franco Raffaelli” di Civitanova Marche e della Corale "Corva" di Porto Sant'Elpidio e maestro preparatore della Corale Polifonica “Armando Antonelli” di Matelica.
Attivo sul fronte della ricerca musicologica e organologica, ha pubblicato uno studio sull'organaro fabrianese Camillo Del Chiaro (1821-1871) dal titolo “Camillo Del Chiaro – Organaro in Fabriano”.
Si occupa dell’insegnamento presso la Scuola di Musica "A. Antonelli" di Matelica e per conto dell’ I.M.I. (International Music Institute) presso il Liceo Musicale “A.Toscanini” di Civitanova Marche e Porto Sant'Elpidio, sede quest’ultima di cui è anche direttore.
Suona su un clavicembalo fiammingo a un manuale copia Ruckers (inizio XVII sec.) costruito e decorato personalmente nel 1996.
Festival edition: Ottobre 2004.
 

Alessandra Bottai, nata a Pesaro, si è diplomata in violino al Conservatorio di musica G. Rossini con il massimo dei voti sotto la guida di Giulia Benelli.
 Successivamente ha conseguito il diploma in Didattica della musica sempre presso il Conservatorio G.Rossini di Pesaro e l'abilitazione all'insegnamento musicale (SSIS) presso l'Università di Bologna.
Ha seguito corsi di perfezionamento con i Maestri D. Zisman, D. Bogdanovich, F. Gulli e E. Cavallo.
L'interesse verso lo studio del repertorio sei-settecentesco la porta a frequentare i corsi di violino barocco con L.O. Santos presso la Scuola di musica di Fiesole e con Sigiswald Kuijken presso l'Accademia Chigiana di Siena. Ha collaborato con orchestre e gruppi da camera tra i quali: Orchestra barocca italiana, Orchestra barocca di Cremona, Europa Galante, Accademia degli Invaghiti, Alessandro Stradella Consort, Cappella di San Giovanni evangelista di Parma, Orfei Farnesiani, Accademia della libellula, Orchestra del festival Rossini di Pesaro, Orchestra filarmonica marchigiana.
E' violinista del quartetto Rameau, dell'ensamble Echi d'Arcadia e La Calandria con i quali affronta repertori spesso inediti e ineseguiti del periodo barocco e pre-romantico.
Ha effettuato registrazioni discografiche per Radio Rai e Per le etichette Tactus, Bongiovanni, Velut luna e Dynamic.
Insegna violino presso l'istituto comprensivo P. Volponi di Urbino.
Festival edition: Ottobre 2004.
 

Diego Roncalli, (violoncello) nato a Roma nel 1965, è stato allievo di Vito Vallini al Conservatorio "F. Morlacchi" di Perugia, dove si è diplomato con il massimo dei voti nel 1989. In seguito si è perfezionato sotto la guida di Amedeo Baldovino per il violoncello e del Trio di Trieste per la musica da camera alla Scuola di Musica di Fiesole e, più tardi, al Conservatorio "Rimskij-Korsakov" di San Pietroburgo con Anatolij P. Nikitin ed a Londra, con William Pleeth.
Primo violoncello dell'Orchestra Giovanile Italiana 1988 e, più recentemente, dell'Orchestra Sinfonica di Milano della RAI, Diego Roncalli svolge la propria attività come membro di vari complessi da camera o in qualità di solista nei più importanti centri e nelle sale più prestigiose.
Ha registrato per diverse etichette discografiche come pure per Radio e Televisioni in tutto il mondo. La propria incisione della Sonata op. 65 e della Polonaise op. 3 di Chopin, insieme al Trio op. 8, per la KHO, è stata unanimemente accolta con grande successo dalla critica internazionale (The Strad, Musik & Theater, ecc.).
Dedito inoltre alla prassi esecutiva su strumenti originali, ha studiato sotto la guida di Roberto Gini alla Civica Scuola di Musica di Milano e svolge la propria attività come violoncellista e violista da gamba in complessi quali l’Ensemble Concerto, Concerto Discantico di Milano, Il Viaggio Musicale, l’Ensemble Barocco Italiano; dal 2000 suona stabilmente in Concerto Italiano col quale, sotto la direzione di Rinaldo Alessandrini, è regolarmente invitato ad esibirsi per le più importanti associazioni o nei maggiori festival internazionali e svolge intensa attività discografica riscuotendo unanimi consensi da parte della critica specializzata (Diapason d’Or, Gramophone Award, Premio Abbiati, Choc Musique).
Ha suonato per lungo tempo con H. Ulises Passarella, bandoneonista uruguayano, famoso interprete del Tango rioplatense.
Suona su un violoncello di Raffaele Fiorini, Bologna 1880.
Diego Roncalli insegna Musica da Camera al Conservatorio "L. Perosi" di Campobasso.
Festival edition: Ottobre 2004.
 

Elisabetta Lombardi, was born in Pergola (PS). She attended the "G. Rossini" Conservatory in Pesaro and subsequently attained her diploma at the "G. Verdi" Conservatory in Turin with full marks and merit under the guidance of Elio Battaglia. Following this she frequented a three-year singing course at the Pescara Music Academy and she studied at the Mozarteum in Salzburg with H. Höll and with M. Shirai at the International-Bach-Academy in Stuttgart with J. Beckmann. She won a scholarship at the W. Walton Foundation in Ischia where she participated in a master class with G. Johnson and E. Sams.
She won second prize in the 1993 vocal chamber music competition in Conegliano. In 1999 she won first prize in the "Instruments and the Twentieth Century" competition dedicated to the vocal chamber music of the century; she was a finalist in the Mozart competition held by the CIDIM in 1992 and she represented Italy in the "Cardiff Singer of the World" competition in Great Britain. Her opera debut was at the Regio Theatre in Turin with Humperdinck's "Hänsel and Gretel", playing the part of Hänsel; she then took part in numerous productions among which some of the most significant were: "The Marriage of Figaro" in the rôle of Marcellina at the Lauro Rossi Theatre in Macerata; "Capriccio" by Strauss in the rôle of Clairon held at the Municipal Theatre in Parma; "Madame Butterfly" by Puccini playing the part of Suzuki at the Municipal Theatre in Modena; "Carmen" by Bizet in the rôle of Mercedes at the Pergolesi Theatre in Iesi; "Manon Lescaut" by Puccini in the theatres of Lucca, Pisa and Leghorn, playing the part of a musician; "Amico Fritz" by Mascagni in the rôle of Caterina at the San Carlo Theatre in Naples; "Zanetto" by Mascagni in the rôle of Zanetto at the Torre del Lago Theatre. Furthermore, she participated in the concert rendition of "Arianna in Nasso" by Strauss as composer for the Pomeriggi Musicali Orchestra of Milan and at the Municipal Theatre in Bologna. She also performed in "Ermione" by Rossini in the rôle of Cefisa at the Altes Schauspielhaus in Berlin with the Rundfunk Symphony Orchestra of Berlin.
She carries out intense concert activities within the field of chamber music and oratorio. She has held numerous concerts in Italy, Germany, Austria and the United States among which: A concert for the Ravenna Festival, the International Piano Festival of Bergamo and Brescia, numerous concerts for the Umbria Music Festival, the September Music of Turin, the Panatenee of Agrigento, the Imola Festival, the San Leo Festival, at the Trinity College of Connecticut (USA), at the Berlin Philharmonic season, in Düsseldorf, Münster, Leverkusen, Cologne, at the Erl (Tirolo) Festival. She participated in a tour of ten concerts with the Haydn Orchestra of Bolzano and Trento for the rendition of Mozart's "Requiem", with the Tuscany Regional Orchestra for the performance of Haydn's "Creation" in Italy and Austria. She took part in a tour with the Collegium Musicum of Berlin for the performance of Mozart's "Coronation Mass", sang Mendelssohn's "Elias" at Rosenheim with the Stuttgart Philharmonics and, at the Munich Philharmonic, Bach's St. Matthew Passion under the direction of E. zu Guttemberg. Recently, she performed Stravinsky's "Les Noces" at the Arts Festival of Reykjavick and for the Twentieth Century Music Festival in Trento. She has recorded a Coriolan CD of "The Marriage of Figaro" by Mozart (Marcellina) and a Bongiovanni CD of Galuppi's "The World Backwards" (Aurora). She has also recorded two CDs with Pergolesi's "Messa Romana", "Stabat Mater" and "Confitebor tibi domine" for the Pergolesi Foundation of Iesi. A CD of the "Messa San Carlo", by Armando Antonelli, a composer from the Marches region of Italy, is shortly to be released.
She has recorded for RAI 1, RAI 3 and BBC television and for the Deutschlandradio of Berlin.
She teaches singing at the established "Pergolesi" Music Institute in Ancona and has held summer master classes in Matelica (MC) for the "Know the Author" Festival of Fabriano during the Friends of Music concert season. At the Malatestiana Academy in Rimini she has prepared students vocally for master classes held by Luciano Pavarotti, Katia Ricciarelli and Mauro Trombetta. She has taken part, as teacher, in a course organized by the Marches regional authorities and sponsored by the European Community for the "musical and variety entertainment heritage in the province of Pesaro" and aimed at the formation and training of cultural operators.
Festival edition: October 2004.
 

Cesarina Compagnoni, born in 1964, graduated in 1987 with full marks at the “G. B. Pergolesi” Conservatory of Fermo (AP), under Master Silvia Santarelli’s guidance. Subsequently she attended the course of chamber music of “Accademia of Imola” (BO), perfecting herself with Masters Cristiano Rossi, Piernarciso Masi, Bruno Canino and S. Fiorentino.
Winner of important national and international competitions (Velletri, Osimo, Stresa, Capri, Taranto, Asti, Palmi, Macugnaga, Acquiterme, etc), she has been improving for more than ten years the cameristico and liederistico repertorio.
From 1991 she’s also cooperating as Master stage pianist to several lyric productions at: “Arena Sferisterio” of Macerata, ”Gentile” Theatre of Fabriano, “Arena dl Sole” of Bologna, ”Regio” Theatre of Parma, National Theatre of Praga and ”Sala Verdi” of Milan.
From 1992 she’s member of Montegridolfo Accademy, founded and directed by Master Gustav Kuhn.
In 1994 she attended the courses held by Master H. Holl, pianist of the baritone Ficher Dieskau, on the liederistic production of R. Schumann at the Mozarteum of Salisburg.
From 1994 to 1998 she worked together with the baritone Sesto Bruscantini, taking care among others, in preparation of A. Antoniozzi, R. De Candia, R. Servile and B. De Simone.
From 1997 to 2002 she cooperated as master stage pianist to several productions of the “Compagnia della Rancia” directed by Saverio Marconi.
Festival edition: October 2004.