CENTRO STUDI ITALIANI, the Italian language school in Urbania

Programma particolareggiato

CORSI DI ARTI VISIVE

 

• CORSO DI DISEGNO ORNAMENTALE BASE

Il corso intende fornire agli studenti una base per poter affrontare il disegno decorativo e a mano libera. Dopo una breve analisi degli elementi ornamentali di vari periodi storici, lo studente, attraverso esercitazioni sui principi costitutivi del disegno  come linea, forma e colore, realizzerà disegni basati su ornamenti naturalistici e decorativi-architettonici sia dal vero, sia attraverso immagini.

Materiale consigliato: fogli da schizzo, album di fogli Fabriano F4 33x48 ruvidi, matite: HB, B, 2B, 4B, gomma, gomma pane, temperino, taglierino, matite colorate.

 

Il corso offre agli studenti gli strumenti necessari per affrontare la rappresentazione della realtà attraverso la tecnica del disegno a matita o a grafite. Lo studente imparerà a inquadrare il soggetto scelto all’interno del foglio e a disegnare rispettando le proporzioni, secondo la tradizione del Rinascimento matematico-culturale urbinate. Si affronterà la tecnica del disegno lineare e successivamente quella del chiaroscuro con la tecnica del tratteggio utilizzando diverse gradazioni di mine. S darà una base del senso della profondità da applicare al disegno scelto secondo i principi della prospettiva legittima di Piero della Francesca.

Materiale consigliato: album di fogli Fabriano F4 33x48 ruvidi, matite: HB, B, 2B, 4B, gomma, gomma pane, temperino, taglierino.

 

Il corso intende fornire agli studenti le basi per la rappresentazione della realtà attraverso la tecnica del disegno a penna e a pennino che non consentono pentimenti o correzioni. Dopo la stesura di schizzi preparatori, si realizzeranno disegni lineari e per rendere il volume si utilizzerà principalmente il tratteggio. L’alunno, frequentando questo corso, sarà familiarizzato con la tecnica dell’incisione calcografica all’acquaforte che, sulla tradizione urbinate, si basa proprio sull’utilizzo del tratteggio nero.

Materiale consigliato: fogli da schizzo, album di fogli Fabriano F4 33 48 ruvidi, matite: HB, , 2B, 4B, gomma, gomma pane, temperino, penna BIC nera, rapidograph 0.1, pennino, inchiostro seppia, inchiostro nero.

 

Il corso intende approfondire le proporzioni per la rappresentazione di visi e intere figure umane. Si utilizzeranno i metodi del reticolo di ingrandimento per la riproduzione delle immagini, il disegno lineare da soggetto in posa e la fotografia come supporto alla resa volumetrica del soggetto. Le tecniche utilizzate saranno il disegno a matita e successivamente quello con le matite colorate usate a tratteggio e a sfumato secondo la ritrattistica rinascimentale.

Materiale consigliato: album di fogli Fabriano F4 33x 48 ruvido, matite: HB, B, 2B, 4B, gomma, gomma pane, temperino, taglierino, scatola di matite colorate - meglio se acquerellabili -.

 

Il corso intende fornire agli studenti le basi per conoscere i supporti, i pigmenti e i leganti per utilizzare i colori ad olio. Inizialmente, dopo un accenno alla teoria del colore, a partire da una fotografia o da un’immagine di riviste, sarà utilizzato il metodo del reticolo di ingrandimento per la realizzazione del disegno e della successiva pittura. Successivamente saranno realizzati dei bozzetti preparatori direttamente sulla tela con carboncino e poi dipinti attraverso il colore ad olio coprente sfumato secondo la tecnica rinascimentale. Saranno infine spiegati  metodi per le velature e le finiture.

Materiale consigliato: matita, gomma, gomma pane, temperino, fogli da schizzo, carboncino, pennelli a punta piatta: 0, 1, 2, 4, 6, 8, olio di lino crudo, essenza di trementina, colori ad olio in tubetto: giallo di cadmio chiaro, rosso di cadmio medio, blu di cobalto, bianco di zinco, nero d’avorio, terra d’ombra bruciata, 2 tele di cm 50x70, tavolozza, 2 barattoli di vetro, straccio.

 

Il corso intende approfondire le proporzioni per la rappresentazione di visi e intere figure umane. Si utilizzeranno i metodi del reticolo di ingrandimento per la riproduzioni delle immagini, il disegno lineare da soggetto in posa e la fotografia come supporto alla colorazione attraverso i colori ad olio sfumati su tela secondo la ritrattistica rinascimentale. Sarà accennato alla teoria dei colori e alle basi per conoscere i materiali da usare, le tecniche di preparazione della tela e quelle per le velature e finiture.

Il materiale consigliato e lo stesso della proposta precedente.

 

Il corso intende spiegare le basi della tecnica della pittura ad affresco secondo la tradizione rinascimentale tramandataci dal Cennino Cennini e attraverso altre varianti tecniche. L’alunna realizzerà un bozzetto preparatorio e un cartone da trasportare con la tecnica dello spolvero e della sinopia su superfici di intonaco fresco. Sull’ultimo strato di intonaco verrà poi applicato con pennelli il colore pigmento seguendo il chiaroscuro e l’idea iniziale del bozzetto.

Materiale consigliato: matita, gomma, temperino, pigmenti primari: giallo, rosso, blu, nero e bianco, 2 mattonelle grandi, calce spenta e sabbia fina 1:2 per la malta, spatole, tavolozza, pennelli a punta piatta: 0, 1, 2, 4, 6, 8.

 

Il corso intende fornire le basi per affrontare la tecnica dell’incisione a rilevo semplice e a chiaroscuro. Lo studente, dopo aver realizzato un bozzetto preparatorio su carta, sarà in grado di trasportarlo  su legno-linoleum e di inciderlo attraverso l’utilizzo delle sgorbie. Verranno poi inchiostrate le matrici e sarà effettuata la stampa manuale prima su carta e poi su stoffa, come da antica tradizione.

Materiale consigliato: carta da disegno, matite, pennarello nero e di un altro colore a scelta, sgorbie linoleum a V e a U piccole, pietra per affilare, linoleum 30x40 spessore mm 3,2, tubetto di inchiostro speciale nero e di un altro colore a scelta, carta da stampa a mano, tessuto: meglio se taffetà di cotone.

 

Il corso intende essere il necessario supporto per l’approfondimento e la ricerca di uno stile personale attraverso una o più tecniche scelte dallo studente e la messa in relazione del lavoro nel contesto storico-artistico.

 

Durante il corso gli studenti saranno familiarizzati con le principali tecniche di disegno e di pittura. Studieranno le basi del chiaroscuro, della prospettiva e della teoria del colore applicata. Saranno realizzati elaborati da presentare in sede di esame di ammissione.